你好，我是编剧老山。

今天咱们聊聊剧本梗概——这个被很多人小看了，但实际上是敲门砖的东西。

咱们行里有句老话：“十年剧本无人问，一句梗概定乾坤。”话糙理不糙。

但大部分人根本没搞明白梗概到底是干什么用的，更分不清梗概、大纲和简介的区别。今天我先把这几个概念给你彻底讲透，这比怎么写更重要。

故事简介、故事梗概和故事大纲，这是咱们编剧行当里最容易让人搞混的三个东西。

简介是什么？

简介就是“一句话敲门砖”，通常一两百字，极少超过五百字。简介只说三件事：故事的题材类型、大致的时代背景、谁是主要的悬念人物。

它像一个钩子，让投资人在十秒钟之内判断“我对这个故事有没有兴趣”。

那大纲又是什么？

大纲是梗概的超级强化版。梗概一千多字，大纲一万到两万字甚至更多。

大纲就像一份精装修房的户型图，不仅可以看出这个房子有多少个房间，还能精确测量每个房间的长宽高、空间布局甚至开关插座在哪儿。

那梗概是什么？

梗概就是那个“既吸引人又不啰嗦”的东西。

你可以这么理解：

简介是“我想讲什么故事”，让你一眼看出题材的色彩和腔调；

大纲是“我怎么把这个故事讲完”，证明你是一个能驾驭叙事工程的人；

而梗概是“这个故事非看不可的理由”，让人看完之后脑子里只剩下一个念头：这个项目到底行不行？

国家电影局要求备案必须提供不少于一千字的故事梗概——如果这一关都过不去，你的剧本拍不了，只能是抽屉里的一堆废纸。

理清了这三个东西，咱们再来拆解一下，一份真正能帮你打开大门的故事梗概，到底该怎么把它像盖房子一样，一块砖一块砖地搭建起来。

一份合格的故事梗概，像一套精密的榫卯，有七个必不可少的组成部分，少了哪一块房子都立不稳。

第一块，标题和类型

这个看起来最简单，实际上是第一印象分。标题下面一定要写明这是一部什么类型的电影。

你是“科幻惊悚片”还是“黑色喜剧片”？别让读者猜。

顺便说一句，一定别忘了把你的联系方式放在标题下面——电话、邮箱、微信，都可以。

这个习惯太重要了，我见过不少同行，梗概写得特别好，但被别的公司转发来转发去结果根本找不到原作者的影子，关键时候联系不上你，煮熟的鸭子就飞了。

第二块，一句话梗概

行话叫logline，意思就是用一句话就精准命中你故事核心的东西，大概三十到五十个字，绝不能超过六十。

好莱坞有个黄金公式：主角+欲望+但是+障碍。

比如说《肖申克的救赎》可以这样写：“一个被冤枉的银行家想要在监狱里活下去并且重获自由，但他面对的是铁窗生活、变态囚犯和一个心黑手辣的典狱长。”这句话里，观众一看就知道冲突在哪儿了。

第三块，冲突前提

也就是用三到五行最精炼的文字交代事件发生的背景。

这段话的核心任务是回答一个问题：为什么你的主角非冒这个险不可？这个“为什么”就是整部戏的发动机。

第四块，主要人物介绍

注意，不是把所有角色列出来，那叫人物表，不是梗概。

梗概里只要出现主角、对手、恋人、最重要的朋友和盟友以及主要反派这几个核心角色就够了。

每个角色至少有一个让人过目不忘的特点。顺便说一句，如果剧本创作中出现了过多的人物分支，比方说主角的好哥们、好闺蜜之类，尽量合并或者删减，除非他对剧情走向有决定性的推动作用。

第五块，第一幕概括

电影杀青后大家最津津乐道的是高潮反转，但制片人读梗概时最在意的是开头能不能立住——所以开场别啰嗦，用三段或者也就半页纸写出你开头大致讲的什么内容。

关键在于你怎么写这个“出发”。一个优秀的梗概会在这一段埋下巨大的情感钩子，让看的人迫不及待地想翻到下一页，看看走上那条危险的路之后到底会发生什么。

第六块，第二幕概括

这是故事梗概最吃重的一块，大概需要一页半到两页。第二幕要展示的就是所有的情节转折和冲突。

这段话最容易犯的错误有两个：一个是一路顺利走下去，毫无波澜；另一个是东拉西扯，冲突又多又碎，搞得像*现场。

高手的做法是把冲突分成三个层次：主角自我内心的矛盾，主角和其他人物的矛盾，主角和大环境的矛盾。这三个冲突交织在一起，情节就立体了。

第七块，第三幕概括

这是整个梗概中风险最大的地方，你可能会下意识地想写成“最终正义战胜了邪恶，故事结束了”，这种表达会让制片人觉得你没货。

真正高明的是在第三幕中不仅揭晓最终的决战结果，更清晰地展示出主角内心的终极蜕变。

是“复仇成功了但失去了一切”，还是“最终选择了宽恕”，或者两者之间找到了第三条路。这一步决定了你的故事的上限。

说了这么多结构，如果你不注重细节，把梗概写成流水账或者烂抒情，再好的结构也没有用。我给你几点建议：

第一，保持简短。故事梗概两到三页，读者应该能够在几分钟之内就读完并立刻判断出他们是否对这个项目感兴趣。超过三页就过了，除非他们特别指定要长篇。

第二，用现在时态写。这是剧本写作的基本要求，不管你的故事发生在什么年代，都始终用现在时态来写，这样读起来更有临场感，像电影在眼前播放一样。

第三，使用第三人称。永远从第三人称的角度来写，用“他、她、他们、她们”这样的代词，不要出现第一人称。

第四，不要舍不得剧透。很多人在第三幕的高潮处含糊其辞，好像藏着掖着给制片人留悬念，这是最愚蠢的行为。

梗概不是侦探小说，读者需要知道全部关键情节才能判断剧本的价值。剧透不仅不可怕，而且是必须的。

第五，强调角色的性格变化，标记角色弧。主角在故事开始时和结束时必须不是同一个人，这个“不是”必须体现在情感和人格的转变上。

在寻找所有情节点的过程中，千万不要忘了标注角色的性格变化。好的故事不是情节的堆砌，而是人物成长的载体。

第六，别用写小说的方式写梗概。这是很多新人的通病，一写梗概就开始卖弄所谓的“文学性”，什么“夕阳像破碎的金子，洒在他孤独的背影上”，这种句子看着美，但对于梗概来说全是无效信息。

剧本是拍摄的“蓝图”，第一要务是清晰准确地传递信息，而不是展示你的文学才华。

最后

很多人觉得梗概是剧本的附属品，可以随便糊弄两下就交差了。

实际上梗概承载了太多功能：它是给投资人看的第一张脸，是他判断你编剧基本功的试金石，也是你面见各类主管机构一锤定音的必需品。

做老编剧这些年的经验告诉我，花百分之二十的精力写梗概，可能在后面给你省下百分之八十的弯路。

一个厉害的话不会在没梗概的情况下让别人直接读他的全剧本，除非你是艾伦·索金那种级别的存在。

说到底，每一部伟大的电影，都始于一份能够激发无数人想象力的故事梗概。它可能只有两三页纸，但它承载的，是整个故事从无到有的全部可能。

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